中国山水画落寞了吗？

“书法在唐宋达到一个极致，人物画的巅峰在唐代，山水画的岑岭在宋代。每个时代都有提炼出各自的精华，以现代人的生活更难以真正体会到古人的思想，非要去跨越曾经的高峰，是很难的。”

现代人的视野非常开阔，能接触到各种新鲜的事物，我们是否真的有必要重复过去？在浙派中青年实力画家代表之一的成军先生看来：“艺术本来就是个人的，继承传统的目的是为了发展。和古人画一样的山水也毫无意义。”

作者简介

字林桐，号煮石斋主人，擅山水、人物、花鸟兼工书法。

中国美术家协会会员，浙江省美术家协会会员，杭州市美术家协会理事。毕业于中国美术学院、南京艺术学院中国画硕士，中国美术学院访问学者；丽水学院中国青瓷研究院客座教授，河北美术学院客座教授。

展览

部分获奖

纪念叶浅予诞辰110周年“潇洒桐庐”全国中国画作品展优秀奖（中国美协）

“悲鸿精神”全国中国画大展优秀奖（中国美协）

“写意·苏州”中国画双年展入会资格（中国美协最高奖）等奖项

部分个展&参展

2022年“五月之歌”成军中国画作品展（杭州雁庐艺术馆）

2021年“做梦家”成军新水墨展（杭州宝龙艺术中心）；“自然的双重性”西安山水邀请展（西安崔振宽美术馆）

2020年“点石成金”成军画金银·刻砂个展（杭州）

2019年“银碗盛雪”作品展（上海）

个人专辑出版

2019年《当代中国画库》山水卷、花鸟卷、人物卷（河南美术出版社）

2007年《艺术家工作室—成军卷》，古吴轩出版社

2017年《唯美新视界—成军水墨人物画精品集》福建美术出版社

成军的水墨，更强调自己的感受。

山水、人物、花鸟……他的作品不仅色彩晕染丰富多变，线条也质朴简劲，像是历经岁月洗炼的敦煌壁画般神秘、古朴，擅长用留白的线条勾勒造型，并融入山水的情境，营造诗意般的意境，笔墨自然又充满趣味性。

#1

春蚕吐丝、高山坠石……泼墨的山水画，离不开好笔好墨，更离不开几十年如一日练就的笔墨控制能力。但随着现代生活，毛笔逐渐被更方便的书写工具所替代，毛笔的使用也愈发稀少起来。

出生于70年代的成军，无疑是其中的幸运者：“我是由外公外婆带大的，二老以刻印一技闻名于楚州，算得上是‘半个文人’。我从小就写毛笔字，读《三字经》。”耳濡目染，成军的心中埋藏了一颗艺术的种子。

孩童时期就跟着两个爱涂鸦的舅舅画画。画满了冬日结着雾气的门窗，又拿着粉笔盯上了家门口的墙。等到小学三四年级，参加淮安县少儿美术展览并获得了一等奖之后，成军对画画的兴趣也越发浓厚了。

70年代在绘画被多数老师和周边人认为不务正业，他获得了父亲的赞同，在精神和物质上的支持。初三那一年他所在的中学就在学校给成军办了第一次展览。

听来似乎是一个天才少年的璀璨过往，然而命运却似乎和他开了一个玩笑。

成军作品周边，来源：无界文创

“第一年高考没考上，后来就当兵去了。”

但柳暗花明，入伍第二年，成军就因为表现突出，被部队送到中国美院，一口气读完了装潢设计和国画两个专业，打了一仗漂亮的曲线救国。

可兵役回来后的他，却依然没能成为一名画家。

2000年以前的国内社会，想要单纯靠绘画养活自己，太难了。成军去过《美术报》，做过编辑、艺术馆管理、策划……最终在平面设计领域，埋头就是十几年：“但这中间，我也没有丢掉过水墨画，甚至在设计工作间隙还去中国美院陈大中先生工作室学书法篆刻。

直到那年不惑、反思过往，已不必为生活奔波所累的成军，毅然决然地放下一切、再度返回校园。

还是那个研磨山水的少年。

#2

先贤云：“画至神妙处，必有静气。盖扫尽纵横习气，无斧凿痕，方与纸墨间，静气凝结。静气，今人所不讲也。画至于静，其登峰矣乎。”

中国画追求至静至远，追求人与自然的和谐共生。成军绘画题材丰富，十余年来在七、八个题材反复淬炼，岁岁年年、循环往复。

成军作品周边，来源：无界文创

因为喜欢敦煌壁画在岁月磨砺之后，留下的时间印迹，以及所形成的斑驳、朦胧且神秘的美感深深地吸引着成军，他就结合敦煌壁画的元素，他笔下的人物多以隐士为题材容人物、山水于一体逐渐成为了他自己的符号语言，受到业内外人生的认可。

他笔下骏马的造型从一开始的瘦弱到如今越来越雄壮，转眼又是近十个春秋。一幅《荷塘月色》，他每至夏日始着墨，从画面的构图、到自然而巧妙地展现荷叶与荷花，展现出荷之出淤泥而不染的高贵品质，画面充满诗意与美感。

他在绘画中学会独处，让自己与自己和解，达到一种“禅”的境界。作品也与当下形形色色的躁动、欲望、名利、色相的虚狂世界绝缘，旨在回归到内心的静态之美与宇宙本真的状态， 体现出其本人充盈的智慧与生命体悟的真实。

成军作品周边，来源：无界文创

但他并非一个远离世俗红尘的“隐士”。

“因为有一件事情对我触动蛮大的。有一年，我在美术馆看一个中国传统绘画展。一群年轻人走进展馆后，往里面随意张望了一下回头就走了。我就问他他们为什么不进去看看呢？其中就有一个年轻人说，‘那是我爷爷看的’，这个对我触动非常大。”

所以，成军的画，有古意静穆的人物在树荫下柳树旁或站或坐，清风徐徐，悠游自在的《林泉高致系列》。也有趣味盎然、特点鲜明还能紧跟时代的《新国风系列》。

唐寅属虎。成军以周星驰的《唐伯虎点秋香》中巩俐回眸一笑的画面为灵感，创作了“母老虎”《秋香》，并配以文字“美貌与智慧并存”。同时，他又以周星驰咧嘴大笑的经典画面创作“小公虎”《糖伯虎》，搭配“秋香偶是糖伯虎”的文字，生动演绎了电影中，唐寅“追其火葬场”的那股粘人劲儿。

疫情来袭的第三个年头，成军画环手报胸的“无畏”虎，以鼓励更多人勇敢面对这“一团糟”的生活。他还画了一只猫的背影，取名《没有背景只有背影》，以描绘当代普通人奋力拼搏的模样。

成军作品周边，来源：无界文创

“《林泉高致系列》作为装饰画卖的比较好，像《新国风系列》做成小手账本等，却意外受到了年轻人的喜爱。”看到这些脱胎于现代生活的作品以艺术衍生品的方式，被越来越多的年轻人接受，便是他最快乐的事情之一。

成军对于中国画的未来并不担忧：“像今年大火的《只此青绿》，还有每年全国的敦煌系列巡演等等，年轻人对于传统文化的接受度越来越高，这是一方面。

另一方面，中国画有水墨也有水彩，水墨画更强调笔墨。现代社会很多元，一部分人坚持传统这当然非常好，我们毕竟还是要有人将这些技法传承下去。但有一些人学了西方或者其他门类的艺术来与之综合，这也是一种很好的方式。”

毕竟，艺术本就是个人的，自我表达便好。

在这篇推文即将发送之时，成军携他的兔年作品大步走来，他2023年的主题《兔围》，不言而喻就是充满自信的迎接新的挑战，正如他对艺术的挑战精神一样。